Fondazione Teatro A. Ponchielli – Cremona


El fotógrafo murciano radicado en Madrid Marcos Pergón hace su primer acercamiento al universo de la danza a través de la plástica de los cuerpos desnudos de los bailarines. Tras un concienzudo trabajo y de tratar las fotografías con el cuidado compositivo como si se tratara de pinturas, Pergón estructuró cientos de instantáneas la manera de ensayos hasta dar con las definitivas, tras sesiones fotográficas agotadoras que han contando con la colaboración desinteresada de un grupo de excelentes bailarines de distintas disciplinas, y por ende, con distintos desarrollos físicos, musculares y lineales. Para el fotógrafo, cada modelo-bailarín o bailarina debían de aparecer en poses características de los estilos en los que desarrollaban su ámbito profesional, en un retrato desnudo estéticamente controlado, con la precisión conceptual de que las obras debían, además, hablar de la danza que hacían esos cuerpos, el tipo de movimiento capaz de convertir en arte unas secuencias en el espacio.

El resultado es sobrecogedoramente poderoso, impactante y de una gran carga escultórica. Las fotografías están expuestas en un sitio privilegiado, el Círculo de Arte de Toledo, una antigua iglesia que, paradojas de la historia y del destino, estuvo ligada a la Inquisición. Es como si la austeridad solemne de esos muros se rindiera ante la belleza de la danza y los intérpretes que han pasado por su estudio, desde japoneses a cubanos, norteamericanos o españoles.

Colocadas las piezas de gran formato con un sentido sinfónico o corográfico, con una preponderancia de los fondos negros o brumosos de los que emergen los cuerpos en movimiento, el recorrido se vuelve música y roza el aire. Y es que parte del esfuerzo de estas imágenes está en la honestidad de las tomas, realizadas mientras los bailarines creaban las poses a partir de su experiencia dancística y del poso coréutico propio, su instinto en el espacio. También no es ocioso hablar de poesía del movimiento, en cuanto hay un fuerte componente apolíneo, algo que está también en el ideario del ballet como tal, el su decálogo estético más elevado. La mayoría de las imágenes son en blanco y negro, y resaltan desde una aparente convención gráfica para convertirse en destellos de volumen muy relacionados a veces con la pintura tenebrista y el arte clásico.

Sculpture Human. Fotografías de Marcos Pergón. Círculo de Arte de Toledo. Plaza de San Vicente, 2. Toledo. Hasta el 28 de febrero.www.circuloartetoledo.orgwww.marcospergon.com

 

LINK: http://cultura.elpais.com/cultura/2011/02/25/actualidad/1298588407_850215.html


Coppélia, la nueva y actualizada versión del “Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid”, es la conjunción de danza, música e imaginación, en un gran espectáculo donde todos los públicos disfrutarán de una visión nueva del tradicional ballet, donde la esencia del argumento queda patente, y donde Coppélia es un robot cibernético, que es dotado de vida por la gran “Diva Espectral”.

Arteria Paral·lel. Barcelona
Del 16 al 27 de febrero.


Samsara. Ballet Victor Ullate, Comunidad de Madrid

3/02/11 Vigo

4/02/11 Pontevedra

5/02/11 A Coruña

6/02/11 Orense


Teatro Atrium de Viladecans. Ballet Victor Ullate, Comunidad de Madrid


Teatro Circo Albacete. Ballet Victor Ullate, Comunidad de Madrid




Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogerán de hoy al 31 de octubre ‘Wonderland’, la última obra del Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid en la que se ofrece una emocionante visión sobre el mundo de la mente.

 

Se trata de la primera incursión de la compañía en el mundo de la danza contemporánea, que se interna en el complejo mundo de la mente y de las personas ‘especiales’.

 

Bajo la dirección artística de Eduardo Lao y con música de Philip Glass, este espectáculo que Víctor Ullate dedica a su hermana Marisol , estará en la Sala Roja de los Teatros del Canal en diez únicas funciones, del 21 al 31 de octubre.

 

Wonderland destaca por la gran expresividad de los intérpretes, demostrando la calidad de sus bailarines como transmisores de emociones.

 

Además, dentro del equipo creativo de este espectáculo, el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid ha contado con el diseño de vestuario de Anna G~ell, colaboradora habitual de Tricicle y que ya había colaborado con la compañía en Samsara, y con el diseño de iluminación de Paco Azorín, responsable de la escenografía de La casa de Bernarda Alba, dirigida por Lluis Pasqual, y también de la de Pastoral, coreografiada por Víctor Ullate.

 

Además, ‘Wonderland’ ha sido realizado con el apoyo de Harlequin, líder mundial en suelos de danza. El maestro Ullate nos sitúa dentro de un psiquiátrico para mostrarnos, con toda la delicadeza de la danza, la vida de las personas allí ingresadas. Sus miedos pero también sus alegrías.

 

El amor, la dulzura y la ternura de unas personas cuyos pensamientos no funcionan necesariamente como los de los demás pero en los que, al mismo tiempo, cualquiera puede verse reflejado, ya que los sentimientos son universales.

Un espectáculo que busca eliminar los tabúes y librarse de todo prejuicio a la hora de abordar un mundo complejo como es el de la mente humana y sus recovecos. Y como aquellos a los que se consideran locos, muchas veces, muestran una cordura y una lucidez sorprendentes.

 

Con su última obra, el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid se distancia de los trabajos que había hecho hasta ahora, abordando un espectáculo más expresivo en el que cobra gran importancia la capacidad interpretativa de los bailarines de la compañía.